venerdì 31 luglio 2015

BLISTERHEAD - Tumbling Down Recensione

Tumbling Down

Release: 3.9.2015

Label: Punkebjartes Punkeplater/Snack Ohm Tapes

Tracklist:
01. United Nations
02. Degenerated
03. Tumbling Down
04. I Deny It
05. Hide and seek
06. This time around
07. Stranded
08. The Revival
09. Burned All The Bridges
10. New Sensation
11. I Won’t Slow Down
12. East Bay Punk
13. Lets go down

Dei Blisterhead, band punk rock svedese, avevamo già parlato qualche settimana fa quando, approfittando dell'uscita del singolo di lancio del loro nuovo lavoro discografico, ci siamo fatti un'idea del loro sound, energico ed irriverente, scanzonato e un po' sopra le righe che tanto ricorda band come Bad Religion, Anti-Flag e Rancid. 

Si potrebbe essere ingannati dalle melodie forti ed accattivanti, dai cori incisivi ed allegri, ma dietro a questa facciata apparentemente leggera e giocosa, si nasconde anche un profondo interesse per tematiche importanti, come la giustizia per l'uomo comune o addirittura i diritti in materia di immigrazione proposti, però, in una chiave nuova, attraverso una musica che sembra entrare in collisione con questi temi ma che, in virtù di questa apparente antitesi, si sposano perfettamente con le sonorità della band, capaci di rendere accessibili e diretti questioni anche molto delicate e spinose.

Tumbling Down è caratterizzato da melodie forti e veloci, da un gusto per il rock'n'roll anni '50, il tutto condito da una voce assolutamente piacevole ed in linea con una partitura musicale stuzzicante, giovane e fresca, perfetta per questo torrido inizio d'estate.

Molti i brani che rimarranno impressi a fuoco nella mente dell'ascoltatore, uno tra tutti è certamente "I Deny It", complice un ritornello martellante e ripetuto quasi all'infinito, che minaccia davvero di entrare nel cervello per non abbandonarci più, ma anche "The Rival" è un'ottima candidata a diventare un pezzo tra i preferiti tra i tredici, complice la velocità e anche quella sorta di caos organizzato che la anima, una sorta di esplosione di musica e voce che si combina insieme per esplodere come una granata. Da perdere il fiato è "I Won’t Slow Down", velocissima, incalzante, una canzone che sembra rincorrerti e dalla quale ti fai trascinare volentieri nonostante i suoi neanche due minuti di lunghezza, segno che le canzoni non devono durare ore intere per essere apprezzate, ma che basta abbiano la giusta incisività per essere perfette.

Le nostre impressioni, espresse in precedenza nel singolo, non possono che essere rafforzate dall'ascolto per intero di un cd genuino, molto vero, diretto, autentico e tagliente che sembra tradurre alla perfezione le idee e le ideologie della band, pronta a dar battaglia a suon di musica a quello che sembra essere un mondo un po' troppo storto, ma che forse grazie alla musica può essere raddrizzato.

7.5/10
Dora

LINE-UP:
Erik Törnqvist Vocals and Guitar
Johan Carlsson Drums and Vocals
Kim Nilsson Vocals and Guitar
Andreas Emanuelsson Bass

mercoledì 29 luglio 2015

Aleksi Susi - Interview

Also a single may catch your attention, and after listening to "Winter Rain" I decided to ask an interview with HIS artist. 

A:S:Örchestra is an experimental new band from Aleksi Susi (Alexanred, 2 Wolves, Scent of Flesh),  and today he chats with us. (HERE our review of Winter Rain)

Hi Aleksi!  First of all, I want to thank you for your time and Joni of Inverse Records for giving us your email address :)

LFdM: I do not know if you've tried to translate my review ( Italian is a language as wonderful as complicated). I started the review using these adjectives: melodic, theatrical, cold, cynical.
Rather than describe an album, I like to describe the feelings that it transmits, and these are the top three. Had you something special in mind when you wrote it?
Aleksi: Yes. I actually did translate it.
When I wrote "Winter Rain", I felt anxiety, fear and desperation. I had a headache because of the high blood pressure and stress. Various personal reasons caused that state. At the same time I still was happy. Happy that I mostly live for my calling and feel free in my life. Living, not suffocating in some useless intimate relationship that only restrains my life. 

LFdM: I think this single is a distillation of all you have assimilated over the years, is that? Can you tell us what led you to this project?
A: To be honest, I´m not sure,  it 's a "distillation". It´s hard for me to say. Maybe the listener knows the answer better than the composer in this case.
The function of this project was to do something different and to be some kind of therapy for me. I take my main band "Alexanred" very seriously and try not to experiment too much with that material, so I needed a channel for more experimental stuff. No bigger pressures, only as much fun as possible.
LFdM: I love electronic music and I found this track extraordinary and very personal. Out of the standards. I strongly feel  the Teutonic influences but at the same time it is as if you denaturalized them, isn’t it?
A: Well, I am a huge fan of Rammstein, Crematory and Scooter, so it´s possible that these influences are in everything I create. When I write new material, I try to do something new. Everything is done in music. I take influences, like every song writer does, but I don´t want to copy.

LFdM: Especially with Scent Of Flesh (amazing band) you have always brought to the scene - through the music - violence, darkness, death. Matter of fascination or issues that you are trying to exorcise in some way?
A: In S.o.F. I was a guitar player on "Become Malignity" EP and "Deform in Torture" album, during years 2005-2007. I did compose riffs but did not do any lyrics.
My issues are a bit different. Violence, darkness and death aren´t the problem in my case. Among other things, regret, depression (both mental and economic), desperation, anxiety, melancholia, cynicism, sarcasm and weird humor are closer subjects to me. But when I do these negative lyrics (which can be heard on the releases of "Alexanred", "A:S:Örchestra" and three first albums of "2 Wolves"), it´s mostly a way to make me feel better. Like a discharge that will wash away the negative feeling.

LFdM: We can talk about of Winter Rain as a sort of compromise between the diseased part of Marilyn Manson (the good times that were alas) that new romantic Depeche Mode and the destruction of Type O Negative? I could dig even a little bit in the past but the industrial part keeps it much younger than the gentlemen mentioned above.
A: I love T.o.N. When I was forming A:S:Ö, I already then decided that I will definitely take influences from T.o.N. (Thank You and R.I.P.).
I listen to M.M. and D.M. sometimes, but they are not the strongest influences in this case.     

LFdM: How much a song should penetrate the DNA of its creator?
A: In this case I want it to be as personal as possible. Lyrics will mostly be from my own life. That´s the point of A:S:Ö. But generally speaking - a good song is a good song. It doesn´t have to tell about the composer at all. And there´s a lot of boring or irritating songs about lifes of their creators playing on the radio.

LFdM: Why the decision to publish only one song? Suspense or what?
A: No. The reason is very simple - I don´t have the money to spend the whole week in the recording studio anymore.

LFdM: Music can be considered as a sort of rehabilitation, in general?
A: Yes, definitely. To me it is sometimes not only a rehabilitation, but even a salvation. It does not erase the problems, but it makes the bad times easier.

LFdM: For those who lived through the goth at its highest (I’m no longer a little girl) and saw it transfigured into a mere consumer use and aesthetics at the expense of its meaning, one wonders how much a track of great value like this one can be understood and appreciated?
A: Well, this song is not fully gothic, but a mixture of different genres (mostly gothic, but also doom, industrial, punk and rock). I try to bring a lot of gothic influences to A:S:Ö, but not trying to do "pure" gothic music.
I guess this track will be understood and appreciated by a certain type of people, who like these genres. But on the other hand, it was not meant for everybody in the first place. You can´t please everyone.

LFdM: From a musical point of view, but also literary, all the ideas, inspirations seem to be generated from the same land in which you live. But is it true? I mean, would you write the same kind of music if you lived in another place?
A: This is a very difficult question. Your environment shapes you. Different places have their own musical scenes. That´s why territories have their own sounds and the representers. I´m sorry, I can´t give the straight answer...

LFdM: What would happen now?
A: The plan is to concentrate on creating of upcoming material of "Alexanred" and to record a few songs of "TupakkaPappa" too. After that I guess there will be another song (or two) of A:S:Ö. A lot of things are up to the financial situation. But I guess every cloud has a silver lining. Thank you.

LFdM: I hope you did not get bored and, as often I’m in your neighbours, I hope to see you soon live.

Interview by Michela @LFdM
Editing by Alessandra Gargiulo @LFdM

Picture by Antti K.

Aleksi Susi Facebook Page
A.S.Orchestra

Tupakkapappa Facebook Page
Alexanred Facebook Page

lunedì 27 luglio 2015

LOUD AT LEAST - Dirty Review

Release: 24 Luglio 2015


Tracklist:
01. Kill The Dragon
02. I Am
03. Burning My Heart
04. Ride On Me
05. Fire And Ice
06. Dirty
07. Anything
08. Warm Rain
09. Love At First Bite
10. Heaven Is Calling
11. Hell To Fuck
12. The Island I Know
13. Up On Stage


Dopo un periodo un po' turbolento fatto di cambi di line up e qualche piccolo accorgimento, i Loud at Least tornano con il loro secondo album in studio che promette di intrattenerci per tutta la sua durata.

Dirty presenta una sezione ritmica vibrante e chitarre virtuosistiche che sono la miscela perfetta per un disco, soprattutto per uno che suona con gli echi di un hard rock classico capace di richiamare alla memoria gli Scorpions o i Ghottard, nomi che creano immagini e suoni nella nostra mente e, forse, perfino nei cuori di chi è particolarmente legato a questo genere.

Assoli fiammanti, riff energici, grande entusiasmo e freschezza non solo nelle intenzioni ma anche nelle sonorità, fanno delle tredici tracce che compongono il disco un prodotto assolutamente gradevole, un po' come una corsa sulle montagne russe: varia, ricca, capace di mantenere alta l'attenzione e mai scontata.

I pezzi si alternano in modo sfaccettato, stratificato e puntano molto sull'emozionalità delle singole tracce che, forse, mancano solo un po' di quel guizzo tipicamente rock che ci aspetterebbe in un disco simile.

Il sound più aggressivo di "Kill the Dragon", sa anche ammorbidirsi per lasciare il posto a melodie più rilassate e di grande trasporto come "Burning my Heart""Up on Stage", lasciandoci quel sentore di trovarci imprigionati in un luna park della musica dal quale non vorremo mai dovercene andare.

7/10
Dora

sabato 25 luglio 2015

JONNE - "Jonne" Recensione

Jonne 

Label: Massacre Records

Release Date: 24 July 2015

Tracklist: 
1. Viuluni laulua soutaa
2. Ken söi lapsen lattialta?
3. Ämmänkuolema
4. Kuku käki
5. Metsään on iäksi mieli
6. Tule hiidestä hevonen
7. Leppäyön löyly
8. Joki
+ Bonus:
9. The Boxer

Cover art by Jan Yrlund (Darkgrove.net)



Se decidete di ascoltare quest’album convinti di ritrovarvi catapultati nelle atmosfere alcoolico-festaiole dei Korpiklaani, siete completamente fuori strada.

Quello che Jonne Järvelä, vocalist della band folk metal finlandese, ci propone con il suo album solista è piuttosto una celebrazione della natura, un viaggio nel tempo e nello spazio alle radici della musica folk sciamanica del popolo Sami, quello Joik che viene considerato una delle più antiche tradizioni musicali europee e che molto si avvicina ai canti degli Indiani d'America.

Diventato ormai, più che un vero e proprio solo project, una band a tutti gli effetti, con musicisti "presi in prestito" da altre ben note band finlandesi quali Amorphis, Shape of Despair, Wabanag e Oceanwake, “Jonne” è un album che come sound, grazie anche all’utilizzo di strumenti come il flauto e il kantele,  rimanda ai primi Korpiklaani, quando ancora si chiamavano Shaman. L’intero album è infatti permeato da suoni primitivi, lenti e ipnotici e, soprattutto nella parte centrale ( Ämmänkuolema Tule hiidestä hevonen su tutte) da quella malinconia che caratterizza i popoli del Grande Nord.  

Se i primi due brani suonano più “leggeri” e quasi divertenti, già alla terza traccia ci si ritrova avvolti dall’atmosfera silenziosa e quasi magica delle foreste di betulle, da cui si esce, quasi a malincuore, solo con le ultime due canzoni, due cover: la prima, una versione finlandese di "Boat in the River" degli Styx, la seconda "The Boxer" di Simon & Garfunkel.

Un album consigliato, sia per i fan del folk, sia per chi vi si avvicina per la prima volta.

Voto: 8/10
Alessia

Musicians on the album:

JONNE JÄRVELÄ: VOCALS, ACOUSTIC GUITARS, VIOLAFON, HURDY GURDY, MANDOLIN, KANTELE, PERCUSSION
NATALIE KOSKINEN: VOCALS
YOVAN NAGWETCH: VOCALS, FLUTES, PERCUSSION
EERO HAULA: VOCALS
ANTE AIKIO: VOCALS
TERO HYVÄLUOMA: FIDDLES
TONI PERTTULA: ACCORDIONS
SANTERI KALLIO: KEYBOARDS
JUHO KAUPPINEN: ACOUSTIC GUITARS
SAMULI MIKKONEN: PERCUSSION
SANTERI KETTU: UPRIGHT BASS

*Guest musicians:
Bálint Varga: Classical guitar solo on Kuku käki
Pertti Pesonen: Poems on Leppäyön löyly
Cait McWhir: Additional female vocals
Harri Lastu: Growl vocals on Ken söi lapsen lattialta?



venerdì 24 luglio 2015

Interview with TRACER

WATER FOR THIRSTY DOGS (OMN Label Service) is the title of the third album of TRACER, band from Adelaide (Australia) that on 27 of July will return to play in our stereo and headphones of our iPods. It sees the debut of new bassist Jett Heysen-Hicks next to the frontman/guitarist Michael Brown and the drummer Dre Wise.

Les Fleurs du Mal has had the opportunity to chat with the band shortly before of the release of the album and that's what we said. Enjoy the reading.

Les Fleurs du Mal: Hi guys and thanks for giving us the opportunity to talk with you! First of all I would like to ask you how the adventure of Tracer started: when did you begin to think of founding a band?
Michael Brown: I had been playing in a blues band with my brother for a few years. Starting when I was about 11 years old, we travelled around Australia playing Stevie Ray Vaughan covers and classic blues songs. That gave me my first taste of what it meant to be in a touring band and I was hooked. When I got to high school I started to get into bands like Audioslave, Pearl Jam and the Chili Peppers through the drummer in the high school jazz band Andre Wise. Since then we’ve been inseparable. We started Tracer after a couple of jams and found that we had a thing going on. In 2012 my brother left the band and we got long-time friend Jett into the band and since then we’ve gone from strength to strength.

LFdM: Did you have in mind what kind of sound you wanted to give to the Tracer or your style has built gradually, while you also were growing up as a band and as individuals?
I always wanted Tracer to sound bad-ass. Something a bit too scary to play in front of your grandma but still with musical integrity and great songs. With Water For Thirsty Dogs we had a definitive goal of making it sound aggressive, loud and exciting to listen to. I think art gets created when everything is moving towards the same goal. Some of the subject matter in the lyrics is quite confronting and angry and so we wanted to reflect that in the band production.

LFdM: How would you describe the way you make music to someone who does not know you, but would like to deepen your knowledge?
The number one rule we’ve found is that you should never slip into a formula while writing. That’s the best way to have all your songs sound the same. Try different things and experiment. For this album we really pushed ourselves outside of our comfort zone and found that we struggled quite a bit to open the doors to different and weird ideas but once they were open, a whole bunch of new ideas and sounds lame out. Remember you can always pull back but it is important to go to the outreached of your creativity to see how you can get away from the crowd. Another thing is write all the time. If you don’t use it you lose it!

LFdM: Your way of making music is very visceral, passionate, almost it seems to draw its influences and inspiration from the "old school" of the 70s. Is it just me or in your way of making music and get close to it is actually an approach of this kind?
That is the only way to write music. Fuck people that write music for money. How is the world meant to evolve if we don’t through individuality, personality and passion into music. Thats all the people in the 70’s were doing. I mean, listen to Led Zeppelin records back to back. They basically re-invent themselves every record. Yet instead of taking their core belief, of innovation and striving constantly for something new, we have a lot of people copying what already exists. I would say that if Led Zeppelin were still writing music it would sound nothing like Black Dog or Whole Lotta Love. It took time for us to realise this ourselves but now we look up to artists like David Bowie and Queens Of The Stoneage that constantly innovate and come up with something new.

LFdM: Your debut album is Spaces in Between, 2011, followed by El Pistolero, 2013, produced in collaboration with Kevin Shirley, who worked with Iron Maiden / Led Zeppelin / Silverchair / Joe Bonamassa... What kind of experience was for you, young talents of music, to get closer to a personality so prominent on the international scene?
It was eye-opening. It was a great experience that reconfirmed how we like to work. Kevin did a great job in what was really only a weeks worth of recording. For Water For Thirsty Dogs we made sure we had more time to write, rehearse and do pre-production as we felt that El Pistolero could have been even better had we had less of a rush to get it done. I think WFTD is the pinnacle of what a modern rock record should be and it’s due to the time we had to get there.

LFdM: Your music will also earned an award, the "Best New Band" at the Classic Rock Award in 2012 as best young bands around, a nice recognition especially now that there is a certain tendency to produce music that sounds all the same. You are a nice exception, a breath of fresh air!
Thanks man. That’s exactly what I was saying above. I’ve always found it difficult accepting this award because on one hand I was in a room with all these legends of the music I love. People that, in their day, innovated and pushed the boundaries. But I quickly realised that we were only re-celebrating music that had already been celebrated thousands of times. This is why rock isn’t evolving. If we keep celebrating this stuff, new bands will keep writing music that sounds like Black Sabbath and Led Zeppelin and we won’t get anything new! I personally want something new. I want to love or hate something. No grey areas just a whole bunch of bands going after individuality. So what if it divides listeners, at least we won’t have “beige rock”.

LFdM: It's time to talk about your latest album, Water for Thirsty Dogs... very interesting title. Is there any particular story behind it? I personally I got my idea, let's see if I’m right.
When we were on a tour we were going through some photos with our photographer Benon Koebsch and he showed us this photo of a clearing in the forest with a bucket with the words “Water For Thisty Dogs” scrawled across it. When I saw this photo I thought it was the deepest metaphor I had ever heard. It was almost a magical intervention! At that time we felt like we were constantly being asked to do things for others and not necessarily seeing anything from it. It was like we were working our arse of to make others rich, so the title felt right for that. As it evolved and we started to really get deep into what was wrong with the music industry, we thought the music loving public were the dogs, thirsty for a fresh injection of new rock music. Tracer are the water for that!

LFdM: In terms of the evolution of style, we could say that Water for Thirsty Dogs is an album much more mature than the previous, but also very dynamic and rich. Can you tell us about the genesis of the album?
We really pushed the boundaries of what we thought Tracer was. It’s the beauty of having so much time to write and really experiment. We took ourselves way past our comfort zones as far as different sounds, different cards and melodies and musiciainship. At one point we started writing and jamming on things that we physically weren’t able to play! We got to take every band members idea through to completion before making decisions on the song. It was the most rewarding experience we’ve ver had while writing but it was tough. We had more arguments about the music than ever before and at times it was tense. But getting to the end of writing a song, having gone done all those different roads to end up with a song was incredible. We still listen to Water For Thirsty Dogs and think “Wow! Did we really create that? Thats fuckin awesome!”

LFdM: Do you think there are real differences between your previous works? Or you see your path as an organic, evolutionary course, but always related and consistent with itself?
No, we want to keep giving people the unexpected. I think WFTD showed us what we were capable of and I think it will surprise most people that listen to it. It set us apart from most rock bands as it is a different beast now. It’s got it’s own voice. I hope that the next albums and be twice as innovative and different as this one. I want to keep evolving, keep getting weirder and more different. There’s enough vanilla rock out there, we want more.

LFdM: Water for Thirsty Dogs is also the debut album of Jett Heysen-Hicks on bass. What was it like having to deal with a change in the line up?
The change in the line up happened in 2012 so we were really comfortable with each other by the time it came to do the writing for this album. Jett brings a style of his own to the band and he was really the catalyst of the band pushing themselves. I doubt the album would have come out as great as it has if Jett wasn’t in the band.

LFdM: Let’s talk about the lyrics: where do you draw your inspiration from?
The world! Usually the world as I see it, mind you. The frustration I have with the music industry at the moment (like I described above) had filtered down to everyday life. It seems that the smartphone is the peak of human achievement and humans are starting to de-evolve because of it. We seem so dependant on technology that we have lost sense of self. Songs like We’re Only Animals and Lazy and Us Against The World are like battle calls for people to wake up and really take stock of what they are doing with their lives. Think. Use your brains. Don’t let the powers that be think for you. Obviously it’s not all doom and gloom, songs like Homeward Bound and Tremors were written with girlfriends and families in mind.

There was a special moment during the recording of this album that has particularly excited you? The recording of a song, a particular sound that you managed to capture, perhaps unexpectedly...
The whole recording process was incredible. Erik Reachers at Echo Bar Studios is a magician. He could get the sounds that were in our heads and amplify them beyond what we thought possible. We had 2 months in the studio and it gave the chance to do all the experiments we had always wanted to do. We built a bass fort to try to capture a better bass sound. We used shitty amps and guitars mic-ed awkwardly to get unique sounds and we created our own machine using trash cans and power tools. It was more fun than any other record we’ve ever done!

LFdM: You are a band that gives a lot not only through the album, but also in live shows: how would you describe your show to those who have not had the chance to see you on the stage?
Loud, sweaty and dangerous!

LFdM: Until today what have been the unforgettable moments of your musical journey, even just in terms of promotional tours?
We’ve been very fortunate in touring with great bands who were also great people. We still stay in contact with the boys from Royal Republic, The Answer, Black Stone Cherry and even Black Label Society. It’s always good to learn how other people go about their business on the road because it can drive you fuckin insane!

LFdM: With the tour of Water for Thirsty Dogs you will share the stage with Apocalyptica, a great contrast of sounds and musicality: do you already know this band or the beauty of a tour is to be able to tread the stage with different bands, enriching in this way your own musical knowledge?
I can’t wait to see what they do live. I’ve not really been into their music but I think it’s such a bizarre meld of musical style with Tracer and Apo that the results could be epic!

LFdM: What do you expect from this tour?
On the back of this album I think the sky is the limit for us. We feel incredibly excited to embark on our biggest tour to date and finally be able to play these songs live!

LFdM: Last ritual question: advances of the date in Italy? At Les Fleurs du Mal, we hope to be in the front row to sing your songs. We really enjoyed your album and renew all our compliments!
See you at the show! Cheers and beers!

LFdM: Once again thank you for your time and ... see you in October!

giovedì 23 luglio 2015

XANDRIA - Fire & Ashes EP Recensione

Fire & Ashes


Release: 31 Luglio 2015

Tracklist:

01.  Voyage Of The Fallen
02.  Unembraced 
03.  In Remembrance 
04.  I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That) (Meat Loaf Cover)
05.  Ravenheart (Remake)
06.  Now & Forever (Remake)
07.  Don't Say A Word (Sonatica Arctica Cover)



Il vecchio che incontra il nuovo, il classico che abbraccia il moderno, tracce del passato che si riversano in un lavoro fresco di rilascio pronto a stupire i fan della prima guardia, ma ancor più capace di accoglierne di nuovi tra le proprie fila, cover e remake... l'EP degli Xandria, che segna anche il carismatico ingresso della magnifica voce di Dianne Van Giersbergen, è la perfetta sintesi di tutto questo, uno stupendo flusso che sembra arrivare dal passato e che, allo stesso tempo, spinge con vitalità e grandiosa potenza verso un futuro che spiega le sue ali, pronto a volare lontano.

Fire & Ashes è l'araba fenice che sempre si rinnova dalle sue stesse fiamme, che da quelle ceneri ormai diventate polvere trae nuova linfa vitale per risorgere ancora più forte e bella e i ragazzi tedeschi non potevano scegliere un'analogia migliore per presentare questo disco, carico di sfaccettature capaci di rispendere come un cristallo screziato da mille tonalità, dove ogni elemento tratteggia un arabesco di suoni e colori cangianti come l'arcobaleno.

Si inizia con tre tracce inedite. La prima, "Voyage of the Fall", mette in risalto le potenzialità vocali della versatile cantante, le cui corde vocali sanno vibrare in modo convincente ed emozionante, accompagnandoci con un volo ad ampio respiro su riff dal gusto classico e su una batteria martellante che non può nulla contro la voce di stampo operistico di Dianne, forte e matura fin dalla prima nota.

"Unembraced" offre un nuovo spunto di riflessione; non è la solita traccia barocca ed opulenta, ricca di sfarzi e di orpelli, ma più un esperimento, ben riuscito tra l'altro, che fonde in sé uno spirito classico simboleggiato dalle dolci note pulite di un pianoforte che amoreggia con una parte più metal sforando poi in un territorio techno alquanto inedito, ma perfettamente riuscito, capace di semplificare ed alleggerire un genere che molto spesso viene tacciato per essere troppo ricco e carico di uno sfarzo che lo appesantisce e lo schiaccia.

Gli inediti si concludono con la ballata "In Remembrance" che sembra costruirsi su due tempi, il primo con una batteria meno prepotente, quasi rilassata, dolci note di un malinconico pianoforte e una triste chitarra che sembra essere pizzicata da lacrime lontane, tutto a beneficio della voce pulita ed estremamente sinfonica; la seconda più potente ed incisiva, ma comunque in perfetta armonia con la parte precedente.

Per quanto riguarda le due cover, il duetto "I'd do Anything For Love (But I Won't Do That)" dei Meat Loaf (a suo tempo vincitrice di un grammy) pare sicuramente molto meglio riuscita rispetto a "Don't Say a Word" dei Sonatica Arctica che, effettivamente, è un po' troppo carica, al limite del caotico per poter essere apprezzata fino in fondo.

"Ravenheart", brano tra i preferiti dei fan tratto dall'omonimo disco del 2004, poco si discosta dalla registrazione originale e mantiene lo spirito della gemella mostrando sostanzialmente la bravura della cantante; a lasciare qualche dubbio è "Now & Forever" che di certo ammalierà i nuovi fan riuscendo a stregare anche quelli della vecchia guardia.

Il disco è una tavolozza di sfumature tutte diverse, tutte ugualmente apprezzabili: ogni elemento è perfetto, non c'è nulla che sovrasta il resto e ogni più piccola gradazione delle note può essere ampiamente apprezzata perché non c'è nulla che viene messo in secondo piano, nonostante la vera punta di diamante sia la presenza della nuova cantante che, però, si presta benissimo a giocare con gli altri componenti del gruppo dando ad ognuno il giusto risalto.

Per chi già amava gli Xandria, questo album non è altro che una prestigiosa e magnifica conferma, ma chi ancora non li conosceva potrà innamorarsene in sole sette, ottime tracce.

8/10
Dora


Vocals: Dianne van Giersbergen 
Guitar: Marco Heubaum
Guitar: Philip Restemeier
Bass: Steven Wussow
Drums: Gerit Lamm

Official Site
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Photo Credit:  Tim Tronckoe

mercoledì 22 luglio 2015

Year Of The Goat - "The Unspeakable" Review

"The Unspeakable"


Release date: 31 Luglio 2015

Track Listing:
1.All He Has Read
2.Pillars of the South
3.The Emma
4.Vermin
5.World of Wonders
6.The Wind
7.Black Sunlight
8.The Sermon
9.Riders of Vultures


Photo Credit: Rickard Monéus

Come un pastore che accompagna il proprio gregge verso l’ovile, il secondo album degli svedesi Year Of The Goat, in uscita per Napalm Records il prossimo 31 luglio, vi prenderà per mano e vi condurrà verso l’ignoto.

Il plumbeo universo dell’occulto, che da tempi immemori affascina il mondo artistico, sta vivendo nell'ultimo periodo una nuova epoca; sulla scia della straordinaria rivelazione dei conterranei Ghost, le incisioni su "The Unspeakable" sono un chiaro omaggio all’eleganza dei Blue Oyster Cult, che va ad aggiungersi alla spavalderia dell’hard rock e al ritmo sincopato dell’elettronica, suoni che a loro volta hanno influenzato le moderne generazioni di musicisti ed artisti in senso generale. 

Una produzione sorprendente ed un songwriting originale, che passa attraverso impressionanti riff dal sapore epico.

I testi diventano immagini e la musica la loro potenza, non è importante ciò in cui crediamo ma ciò che ci circonda, un coinvolgimento spirituale ed emotivo che percepiamo già dalla intro, un sabba lento e ritualistico in un’atmosfera sempre ben controllata, che diventa più intensa man mano che ci avviciniamo alla parte centrale dell’album.

Non c’è nessuna volontà di giocare con la magia nera né di farsi beffa di essa: qui la musica è intesa come unica vittima sacrificale dedicata agli dei caduti.

Un disco da ascoltare tutto di un fiato.




lunedì 20 luglio 2015

RUSSKAJA - Peace, Love & Russian Roll Recensione

Peace, Love & Russian Roll

Label: Napalm Records

Release: 24 Luglio 2015

Tracklist:
01. Rock'n Roll Today
02. Slap Your Face
03. Hometown Polka
04. There Was A Time
05. El Pueblo Unido
06. Lovegorod
07. Parachute
08. Let's Die Together
09. Salty Rain
10. You Are The Revolution
11. Radio Song
12. Peace, Love And Russian Roll


Come definire una band che racchiude in sé elementi ska che un po' ricordano un gruppo argentino del lontano 2000, turbo polka della migliore tradizione russa, un certo spirito punk ed echi rock abilmente dosati in dodici tracce per un disco, il quarto per la precisione, capace di spiazzare, far sorridere e perfino ballare?

No. Non c'è una definizione e nemmeno una catalogazione, bensì un nome, quello della band stessa, i Russkaja che, nonostante il nome, sono viennesi ma raccolgono istanza che arrivano un po' da tutto il mondo, spaziando davvero per tante di quelle sonorità da far impallidire chiunque, confondendolo certamente, ma riempiendo anche quei vuoti che le rigide catalogazioni creano tra loro, abbattendo tutti i muri e lasciando che esista solo la musica, quella più vera e viscerale, quella che non ha bisogno di niente se non delle note per essere se stessa.

Peace, Love & Russian Roll è una disordinata accozzaglia di elementi, ma stranamente non è da intendersi in modo negativo, anzi è esattamente l'opposto: c'è tanta di quella diversità, una quantità di elementi intelligentemente messi a caso che, seppur con un certo stupore, sembrano essere perfetti tra loro, disegnando un batik di mille colori e suoni che ti fa strabuzzare gli occhi, ma che allo stesso tempo riesce perfino a intrigarti.

Il loro è un marchio unico ed il segno che lasciano sulla scena musicale è originale, irripetibile ed esclusivo tanto che è impossibile riprodurlo, dando alla band una sfaccettatura poliedrica che appartiene a loro e a loro solamente.

Forse l'ascolto, soprattutto se vi approcciate a loro per la prima volta, può sembrare inconcludente, strano e quasi assurdo per quel guizzo di follia caotica di cui è pregno il disco, ma da "Rock'n Roll Today" a "Hometown Polka", passando per "El Pueblo Unito" fino ad arrivare "Let's Die Togheter" o a "Peace Love & Russian Love", non troverete mai un attimo di noia, solo divertimento incessante che, nonostante tutto, vi farà apprezzare un disco fatto apposta per questa estate.

7.5/10
Dora



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Photo Credit: Hans Leitner & Juppi Juppsen



venerdì 17 luglio 2015

POWERWOLF "Blessed & Possessed" Recensione

Blessed & Possessed


Release date: 17 July 2015

Tracklist:
01. Blessed & Possessed
02. Dead Until Dark
03. Army Of The Night
04. Armata Strigoi
05. We Are The Wild
06. Higher Than Heaven
07. Christ & Combat
08. Sanctus Dominus
09. Sacramental Sister
10. All You Can Bleed
11. Let There Be Night

CD2 - Metallum Nostrum:
01. Touch Of Evil
02. Conquistadores
03. Edge Of Thorns
04. Power And Glory
05. Out In The Fields
06. Shot In The Dark
07. Gods Of War Arise
08. The Evil That Men Do
09. Headless Cross
10. Night Crawler

photo credit: Manuela Meyer // mm@manuelameyer.com


"Gone with the night
when the unholy demons of dawn
Pray when the sunlight is dead we’re reborn"

Se il clamore attorno all'uscita del sesto disco della power metal band più amata di Germania vi ha sbalordito, è perché non avete ancora ascoltato il disco.

Le aspettative erano alte, ma ancora una volta, i Powerwolf non hanno deluso il loro vasto pubblico. Unico sia nel titolo che nell'esposizione dei singoli pezzi, "Blessed & Possessed" sarà il "vostro" personale padre Merrin chiamato ad esorcizzare i demoni che gozzovigliano intorno a noi nutrendosi delle nostre debolezze.

Lo potremmo chiamare in molti modi, dono di natura, potere soprannaturale o semplice creatività fatto sta che, già dalle prime battute, il sound è inconfondibile. I Powerwolf riescono a rendere epico anche il compito più semplice e naturale l'assolo più complicato.

Immenso come la navata di una cattedrale, il suono si dipana lungo i corridoi del nostro apparato auditivo; una cavalcata di organi e percussioni  accompagnano cori gregoriani che esaltano e si esaltano sotto l'incedere delle chitarre, che squarciano le tenebre riempiono l'aria di auree melodie.

Man mano che andiamo avanti, il disco diventa sempre più epico con archi scintillanti che si innalzano al cielo mostrando la propria potenza e vulnerabilità. C'è una maggiore attenzione nella distribuzione del suono: gli strumenti, in particolare chitarre e organo, hanno una più grande rilevanza rispetto al passato, concedendo alla musica un suono più leggero ma incisivo, come se il tempo avesse maturato non soltanto i membri, ma anche la loro sete di apprendimento.

L'arte della persuasione viene lasciata ,come in ogni album power metal che si rispetti, alla voce; il singer, Attila Dorn, crea e fa nascere ogni singola nota dal proprio corpo, che come angeli abbarbicati sui timpani, scrutano i fedeli per poi spiccare il volo sopra le loro teste.

L'edizione limitata contiene un secondo CD, "Metallium Nostrum", che dai Judas Priest ai Black Sabbath passa in rassegna le più belle canzoni di un'intera epoca.

Ancora sbalorditi?

8,5/10
Michela

Members:
Attila Dorn – voce
Matthew Greywolf – chitarra
Charles Greywolf – basso, chitarra
Roel van Helden – batteria
Falk Maria Schlegel – organo

GHOST COLLABORAZIONE CON WHOYOUARE, DI B. ÅKERLUND, STILISTA GIÀ AL LAVORO CON MADONNA, BEYONCE, RIHANNA, E ALTRI





“È un grande onore essere stata prescelta dal grande Papa Emeritus III per questa collaborazione", dichiara B. Åkerlund. "I Ghost sono oscuri, controversi e dolci allo stesso tempo. Proprio come me… Esemplificano lo spettacolo di arte e sovversione. È stato eccitante potenziare la loro inarrestabile visione creativa e aggiungervi la mia idea di fashion, fonte dello straordinario talento del mio collettivo WHOYOUARE. I designer che ho scovato hanno lavorato al meglio. Il designer Michele Berandi è stato una scelta naturale per il suo background dark rock’n roll e Majesty Black ha realizzato guanti iconici per completare il look per la rinascita del Papa del nuovo album dei Ghost”. 

WHOYOUARE è un collettivo sia digitale che fisico di creativi che danno vita a collaborazioni tra moda e spettacolo.

L'interfaccia digitale e la residenza fisica (con sede a Los Angeles) supportano non solo quei talenti sparsi in tutto il mondo e difficili da scovare, ma fungono anche da piattaforma che mette in mostra quegli stessi talenti su scala internazionale. B. Åkerlund, una creativa essa stessa, ha deciso di dare a questi creativi un luogo dove essere scoperti, creare connessioni, lavorare e di essere quello che sono in qualsiasi punto del pianeta. Attraverso la banca dati on line, i professionisti del settore possono scovare quei talenti nascosti semplicemente premendo un pulsante oppure possono visitare The Residency di WHOYOUARE per toccare con mano i più ricercati prodotti che B. Åkerlund ha raccolto finora.

La svedese B. Åkerlund è un’attivista della moda e disegnatrice di costumi conosciuta per il suo stile innovativo e superiore, che ha influenzato il settore da oltre venti anni. Ha vestito personaggi stimati come Beyonce, Madonna, Lady Gaga, Rihanna e Britney Spears e si muove liberamente tra moda, cinema, musica e arte. Il suo amore per i dettagli e la libertà di sperimentare le hanno fatto conoscere il successo, così come la capacità di esprimere chi è. Con la sua creatività, Åkerlund è in grado di trasformare le visioni in realtà e ha il potere di fare esprimere una certa personalità attraverso uno stile ben preciso.


 


I Ghost pubblicheranno il loro terzo sacro salmo "Meliora" il prossimo 28 agosto da Spinefarm Records/Universal.


A settembre prenderà il via il loro tour da headliner “Black To The Future” in Nord America. Subito dopo arriveranno in Europa.